La mitología siempre ha sido un tema de interés a lo largo de los años, tanto en la literatura, el cine, las series, y como no, en los videojuegos. Vamos a hacer un repaso a través de varios títulos, sobre cómo ha sido tratada la mitología en los videojuegos. Muchos de ellos ya los conoceréis, pero es importante destacar qué aspectos son influencia de la mitología.
Encontramos muy buenos ejemplos a lo largo de todas las generaciones, pero ha gozado de buena salud desde la aparición del primer God of War. Es evidente que anteriormente se han visto, o al menos mencionado, algún nombre o historia ambientada en la mitología, ya sea griega, nórdica, del lejano oriente, o de la egipcia, entre otras.
Los dioses y diosas del norte
Y queremos empezar por la mitología nórdica concretamente, tan bien tratada y bien explicada a través de Hellblade: Senua's Sacrifice, donde cobraba mayor peso la condición psíquica de nuestra protagonista, pero que nos permitía conocer a través de experiencias narrativas todo el transcurso de parte de la rica mitología nórdica. Si, ya sabemos que el último God of War, y el último Assassin’s Creed Valhalla también se sumergen en esta mitología, pero Senua tiene algo especial.
No solo por lo bien tratada que está la esquizofrenia, donde todo el equipo puso mucho cuidado en este punto, sino que también hace honor, en forma de metáfora, a la Divina Comedia de Dante a través de la historia principal. Senua debe ir hasta lo más profundo del inframundo, en este caso Helheim, para salvar al amor de su vida, para ello tiene que enfrentar a la diosa Hela, quien se encarga de los muertos sin honor. Esta hija de Loki no lo pondrá nada fácil, pero conoceremos un poco más sobre ella a través de este título.
Vale sí, vamos a hablar de God of War, mencionando a la Serpiente de Midgar, la mayor rival de Thor, con quien tuvo varios encuentros a lo largo de toda la mitología nórdica. Jörmundgander es hijo de Loki y la gigante Angrboda, y aguarda en el mar hasta el Ragnarök o apocalípsis nórdico, cuando tendrá su batalla final contra Thor, ¿Quién matará a quién? Eso esta por ver (si indagáis un poco sabréis que pasa). En algún punto del juego aparece Freya, diosa del amor y la fertilidad, también se asociaba con la guerra y la muerte, pues recibía a la mitad de los muertos en su palacio llamado Fólkvangr, mientras que Odín recibía a la otra mitad en el Valhalla.
El Lejano Oriente
Sabemos que os encanta Grecia, pero hay que esperar un poco, nos vamos a detener en Okami y en Nioh, dos grandes exponentes de la mitología japonesa, que nos dejan un gran acabado artístico en cada título. Okami a su vez muestra en su propio gameplay la belleza de la tradición japonesa y su forma de arte, mediante el cel shading, implementa la animación en la acuarela japonesa, comúnmente monocrómatica, pero que dota de color y movimiento, la cual se asemeja a un cuadro en movimiento.
Encarnaremos a la mismísima Amaterasu, diosa del sol en la cultura nipona, pero en forma de lobo blanco, quien porta un pincel celestial para devolver la belleza a sus tierras y vencer a todos los demonios que han destrozado cada paisaje. El folklore japones inunda toda la trama y forma parte de los personajes que nos iremos encontrando, por ejemplo, los Guardianes Celestiales del Pincel están basados en diferentes seres mitológicos, como Kazegami, dios del viento, comúnmente representado como un caballo.
Ahora le toca el turno a Nioh, ambientado en el periodo Sengoku del Japón Feudal y plagado de yokai, criaturas sobrenaturales que pueden ser verdaderos monstruos, fantasmas y demonios de todo tipo como los oni, una especie de ogros gigantes al uso. Nos empaparemos de parte de la mitología oriental, pero sobre todo enemigos como Kamaitachi, una comadreja con pelaje de erizo y muy malas pulgas, o Mezuki, un demonio con cabeza de caballo que se encargaba, principalmente, de torturar a los condenados hasta la muerte, para después revivirlos y hacerles pasar por lo mismo, un ser que no nos queremos cruzar.
La antigua Grecia
Ya vamos a la mitología griega, con grandes exponentes, entre ellos la saga God of War en sus tres primeras entregas o Titan Quest, claramente inspirado en la saga Diablo, pero que nos lleva por toda Grecia, con sus criaturas fantásticas características.
Con Kid Icarus de Nintendo, lanzado en 1986 en Famicom Disk System, y para NES en 1987, ya tuvimos una representación de Ícaro, hijo del arquitecto Dédalo, constructor del laberinto de Creta, y también creador de un prototipo de alas funcionales para poder volar, doto a su hijo también con ellas, pero este hizo caso omiso a su progenitor y decidió volar todo lo cerca que pudo del sol, lo cual derritió sus alas de cera, y se precipitó al mar con resultado de muerte, pero claro, Kid Icarus es una versión mucho más amigable, y las alas del protagonista aguantan mucho más, pero es un claro ejemplo del temprano interés por esta mitología, representada dentro del título a través de enemigos y NPC.
En el caso de God of War, las referencias son constantes a lo largo de cada título, incluidos los que aparecieron en PSP, God of War: Chains of Olympus y God of War: Ghost of Sparta, a través de cada título podemos presenciar encuentros con dioses del calibre de Apolo, Zeus (con este hay una historia bastante complicada), Ares, el dios de la guerra, Hera, Hermes, y un largo etcétera que nos llevaría un artículo entero de citar. Con algunos de ellos nos enfrentaremos brutalmente, otros serán amigables y nos favorecerán.
Como añadido, en cada título nos enfrentaremos a criaturas de la mitología griega, como el minotauro, los centauros, las arpías, varios no muertos, e incluso con algún gigante, los enemigos más antiguos de los dioses Aesir. Cíclopes y cerberos también veremos, por supuesto, pero sobre todo no mires mucho a Medusa, que os dejará de piedra.
Otra maravilla versada en la mitología es el ya famoso Hades, juego de rol y acción roguelike donde controlaremos a Zagreus, hijo de Hades, y a quien acompañaremos para intentar escapar del inframundo para llegar al Monte Olimpo. Recibiremos obsequios de nuestros tíos y nuestras tías para que el camino sea menos complicado, porque lo es, y bastante. Aún así, es un juego que invita mucho a superarse a uno mismo, y por supuesto, a conocer más de esta rica cultura y mitología a través de su narrativa bien estructurada, y de personajes del calibre de Aquiles o Sísifo, famoso por su castigo eterno, llevar cuesta arriba una roca gigante a sus espaldas, y antes de llegar a la cima, vuelve a rodar hacia abajo, repitiendo este bucle para siempre.
Las arenas de Egipto
La mención final es para Assassin's Creed Origins, y en concreto su DLC, "La maldición de los faraones", el cual nos traslada a la región de Tebas, en donde los antiguos faraones fallecidos vuelven a la vida y expanden el caos por la zona. En esta nueva expansión cruzaremos portales que nos llevarán a la Duat o “más allá”, allí encontraremos criaturas y enemigos de todo tipo relacionadas con la mitología egipcia, tales como escorpiones gigantes, bas, unas aves con rostro de humano, los guerreros de Anubis, entre otras.
Y no solo eso, conoceremos a los mismísimos dioses, con los que nos podemos medir en combate en los eventos de temporada. Por ejemplo, veremos al dios Anubis, comúnmente conocido como dios de la muerte, pero en verdad se acercaba más a la vida, pues conducía a los muertos hasta el tribunal presidido por el dios Osiris, donde eran sometidos al juicio de ser dignos o no de una vida eterna en el paraíso. También es patrón de los embalsamadores y comúnmente esta representado con forma humana y cabeza de chacal.
Otro digno de conocer es Sekhmet, una de las deidades más antiguas, símbolo de la fuerza y el poder, considerada la diosa de la guerra y de la venganza, así como diosa de la curación, una dualidad que la da un tinte muy característico, representada con cuerpo de mujer y cabeza de leona, pero con melena. Sin duda, el contenido Prueba de los Dioses, nos permite respirar parte de la mitología egipcia.
Unas menciones especiales
Para terminar a lo grande, cabe destacar con laureles a Age of Mythology, donde se juntaban varias mitologías para guerrear entre sí, héroes mitológicos, criaturas de leyenda y la intervención de los dioses se daban lugar en los campos de batalla. Título principalmente de corte estratégico, implementaba las mecánicas de la saga Age of Empire en el desarrollo de los asentamientos, pero conquistaba a jugadores y jugadoras con todo su universo rico en mitología e historias fantásticas.
Egipcios, griegos, nórdicos y atlantes luchaban encarecidamente hasta la inclusión en 2016 de la expansión Tales of the Dragon, la cual nos introduce la mitología china y toda su riqueza, con unidades controlables tales como Guerreros de Terracota, tigres blancos o arqueros montados a caballo, y cuyo titán es Pangu, una deidad tan grande que se convirtió en el mundo.
Podríamos no terminar nunca este artículo, pero llegamos al final mencionando a Too Human, que trató de acercar la mitología nórdica bajo un prisma futurista y de alta tecnología. Odín, Thor y Loki no se veían tan avanzados a nivel tecnológico hasta este título, un RPG de acción que introducía buenas características de personalización, pero no tanto en control, además el estudio desarrollador atravesó varios problemas y no pudo dar continuidad a esta saga, una verdadera pena, pues aunque desconocido, tenía buenas ideas.
En definitiva, cabe destacar la magia de los videojuegos para acercarnos otras culturas, y en concreto, para conocer mitologías como las mencionadas, y muchas otras, que podéis comentarnos por aquí o por redes sociales, contadnos cuáles son vuestros juegos favoritos basados en la mitología.
