Este análisis ha sido realizado gracias a una copia digital facilitada por JF Games, título actualmente disponible en PC, PlayStation 5 (versión analizada), Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.
Al fin os puedo traer mi análisis de uno de los títulos que más esperaba este año. Tras mis impresiones que os di en febrero, la espera ha merecido totalmente la pena. En mi análisis de Denshattack! me vais a permitir hablar maravillas sobre este título, porque ofrece una gran cantidad de cosas buenas, además de varios motivos para sonreír.
Undercoders parecía especializado en juegos de plataformas, pero aquí nos demuestra todo su buen hacer, un lugar donde prima la velocidad, el estilo, así como la diversión a partes iguales. Nos adentramos en un Japón gobernado por trenes, donde los raíles son las verdaderas carreteras, y todo puede cambiar tras cada vía.
Fireshine Games ha apostado por un juego donde disfrutar a los mandos, con las sensaciones que transmite, que adereza todo lo visual con una banda sonora propia y con personalidad. Acompáñame en este viaje de letras y palabras porque ya salimos de la estación lo más rápido posible.
Un viaje de justicia por Japón
Nos metemos de lleno en la piel de Emi Araki, una repartidora de ramen con una habilidad espectacular para manejar trenes. Al ver este talento innato, Fernando ofrece a nuestra protagonista la posibilidad de competir en carreras clandestinas de trenes y así ganar fama y buenas sumas de dinero.
Este solamente es el pistoletazo de salida para un verdadero shonen de trenes, ya que vamos avanzando a lo largo y ancho de japón para competir en carreras, pruebas por objetivos, y pantallas donde la puntuación más alta nos da la victoria. Pero Denshattack! siempre guarda sorpresas al toparnos con bandas rivales, cada una de ellas con su propia personalidad y jefe, o jefa a quien retar para avanzar a la siguiente zona.
Toda la trama evoluciona hacia un camino de justicia contra la corporación Miraido, compañerismo, momentos delirantes, pero, sobre todo, hacia un puñado de valores que no está de más remarcar a día de hoy. Aunque la trama no es la más profunda, sabe entretener y mantenernos en vilo a lo largo de sus nueve capítulos, lo cual nos puede llevar en torno a las 7 u 8 horas de juego si no nos da por repetir las diferentes pruebas.
Trucos, curvas y estilo
Ya en Koa and the Five Pirates of Mara me sorprendió el gusto de Undercoders por cuidar el diseño de niveles, así como plantear al jugador o jugadora nuevos retos a superar. En esta ocasión nos volvemos a topar con este buen gusto y es que las carreras de trenes no paran de sorprender.
Además de poder realizar trucos clásicos como backflips, ollies o kickflips, de grindear por tuberías, tendidos eléctricos, y lo que nos permitan, saben sorprender con nuevas mecánicas en cada capítulo. Esta inclusión de nuevas formas de realizar trucos o avanzar se integra perfectamente con las anteriores, nos llevan a estrujar el coco para poder avanzar, o para conseguir puntuaciones más altas.
Podemos derrapar en curvas, realizar wallrides, hacer saltos imposibles, entre otros elementos que es mejor dejar a la sorpresa. Con todo ello podemos crear combos creativos, aunque algunos trucos tienen más complejidad que otros y siempre se premia la variación de los mismos, pero perdemos la cadena de combo si nos paramos, no realizamos un truco en un tiempo determinado, o si nos chocamos.
Las ayudas visuales juegan un papel importante al avisarnos antes de las curvas, o de objetos peligrosos como si de un rally se tratase. Esta mezcla de Tony Hawks, Jet Set Radio y Sonic sabe combinar todos sus ingredientes para demostrar personalidad propia al meter en un cóctel una jugabilidad exquisita, adrenalina pura, así como música que acompaña en cada tramo de forma magistral.
La originalidad como bandera
Destaca por su aspecto visual, es un título que entra por los ojos y consigue que te quedes por añadir todo lo demás. Su parte jugable es adictiva, nos permite reunir coleccionables que luego pueden usarse para conseguir nuevas pegatinas y vinilos para personalizar nuestros trenes, y comprar nuevos ya que dispone de 40 modelos de trenes japoneses.
Cada uno de ellos nos da una habilidad determinada pero va en detrimento de otras, como, por ejemplo, que el grind de más puntos con la condición de aumentar el umbral de fallo en el mismo. Cuando alcanzamos una puntuación determinada podemos entrar en el estado Denshattack que nos lleva a la apertura de nuevos caminos arcoíris que hacen la vez de atajo, o de maneras de conseguir más puntos.
Con ello aumentan las posibilidades jugables dentro de escenarios cuidadosamente diseñados para darnos entornos llamativos, así como lugares donde realizar trucos y acelerar tras cada curva son toda una delicia a los mandos. A veces mi tren se ha subido a una noria para rodar con ella, ha derrapado en el hielo, ha presenciado erupciones volcánicas o buceando en el agua, situaciones que merece la pena vivir ya que no aburre en ningún momento.
Denshattack! me ha recordado la importancia de simplemente jugar, dejarse llevar en cada nivel, entrar en lo que propone y divertirme, y eso no tiene precio. Aunque cada prueba nos premie con medallas según la puntuación obtenida, la rapidez en terminar, o los objetivos secundarios planteados para después hacer una media, nos recuerda que lo importante es sonreír, sorprenderse y volver a jugar con una maqueta de tren a un nivel mucho más evolucionado sin miedo a ser creativos o creativas, donde prima la diversión.
Apartado gráfico y sonoro
No solamente se queda en una sensación de control plena y placentera sobre los movimientos de nuestro tren, también sabe dar una estética cuidada y llena de detalles. Su acabado colorido y plagado de inspiración anime es realmente lo que necesita para estar completo.
Creado enteramente en Unreal Engine 5 sabe sacar su potencial ofreciendo una sensación de velocidad que no decae en ningún momento, así como efectos visuales que acompañan a todo lo demás. Aunque pasamos a toda velocidad por los escenarios siempre podemos frenar el tren para apreciar detalles y elementos de Kanto, Kagawa, u Osaka, entre otras regiones de Japón.
A nivel sonoro cuenta con todo lujo de detalles, tanto en el sonido de trenes, bocinas, o elementos del ambiente, su banda sonora sabe conjugar todo a la perfección, con temas originales que parecen sacados de un anime, de un festival de rock, o música electrónica que sube el nivel de adrenalina. Con artistas como Tee Lopes, Lotus Juice, o Shoji Meguro, entre otros, tus oídos siempre están bien acompañados.
En cuanto a las opciones de accesibilidad es posible disminuir el temblor de la cámara, el efecto bloom, el desenfoque de cámara, la aberración cromática y las líneas cinéticas. A esto se suma la posibilidad de mostrar subtítulos en castellano, así como el nombre del hablante y el fondo de los mismos. Dispone de voces en inglés y japones, se echan en falta opciones de alto contraste, así como la posibilidad de aumentar las guías de ayuda durante las pruebas, pero se pueden desbloquear trenes que consiguen que la experiencia sea aún más accesible.
Conclusiones
Estamos ante una verdadera obra de arte arcade, que sabe implementar nuevas mecánicas de forma gradual e integrarlas a la perfección con el resto de las ya incluidas. Su manera de narrar un viaje por Japón lleno de nuevos retos, carreras y jefes tematiazos al más puro estilo magical girl, rockabilly, punk y otros tantos estilos plagados de personalidad le dan el toque propio que tanto desprende desde el principio.
Si la historia no te convence lo harán el resto de elementos ya que su jugabilidad es adictiva, atrapa de principio a fin, además de aportar una rejugabilidad apabullante al darnos retos de puntos, de velocidad, u objetivos a cumplir. La manera en que cada capítulo se siente diferente es porque lograr modificar nuevos escenarios de tal manera que aparece un nuevo reto, una nueva situación alocada, y formas de grindear espacios que parecen poco convencionales.
Todos sus ingredientes forman un compendio de nuevas situaciones, sobre todo en las mecánicas propias de cada jefe que consiguen dejarnos con la boca abierta con especial atención al capítulo 7. El diseño de personajes no se queda atrás, cada uno y cada una con su propia personalidad, estilo, con su forma específica de comunicar y darse a entender, y como no, con su propio tren específico.
Ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC, solamente puedo recomendar su compra, ya que asegura horas de diversión y momentos espectaculares. El periplo de Emi Araki se queda grabado en la retina, en los oídos, y a los mandos.
